花の絵

シューベルトやムソルグスキーにもつながる宇宙

　『ディアベリの主題による33の変奏曲』、略して『ディアベリ変奏曲』は、1823年に出版されたピアノ作品で、J.S.バッハの『ゴールドベルク変奏曲』と共に、変奏曲史上の最高傑作といわれている。原題は〈33 Veränderungen über einen Walzer von A.Diabelli〉。意図的に〈Veränderungen〉という言葉が遣われているのは、「変質」や「変容」のニュアンスを持たせたかったからだろう。ちなみに、この〈Veränderungen〉を用いているのは『ゴールドベルク変奏曲』も同じである。

　ディアベリとは、ウィーンの出版商アントン・ディアベリのこと。彼が自作のワルツ主題を50人の作曲家に与えて、競作させようとしたのが事の発端である。その作曲家の中にはシューベルトやリストの名前もあった。
　最初、ベートーヴェンは与えられた主題を取るに足らないものとして申し出を断ったが、意を翻して作曲を開始。『ミサ・ソレムニス』の作曲と並行して、1822年から本格的に着手し、ディアベリが想像もしなかったような大規模なスケールの作品を書きあげて提出した。なお、献呈の相手はディアベリではなく、「不滅の恋人」の候補とされているアントーニエ・ブレンターノである。

　ベートーヴェンの作品中、『ディアベリ変奏曲』は「途方もない難曲」という意味合いで評されることが多い。そのせいで、私は長年警戒心のようなものを抱いていた。軽い気持ちで聴いてはいけない、と。そして聴くたびに、得るものもなく、疲弊していた（正直なところ、ベートーヴェンの発想に感嘆させられたのは、モーツァルトのフレーズを借用した第22変奏くらいだ）。
　変な枷がとれたのは、グリゴリー・ソコロフの演奏を聴いてからである。これは「途方もない難曲」ではない。ベートーヴェンの自由な創造力と33の音楽的多重人格の饗宴である。しかも、シューベルトにつながる世界があり、ムソルグスキーにつながる世界がある。放埒に見える変奏にも秩序があり、それぞれが有機的に呼応している。ーーソコロフ体験以後、私は『ディアベリ』に夢中になり、聴いて疲れるどころか、音楽的愉悦すら感じるようになった。殊更深刻さを強調する人は、「ベートーヴェンのピアノ作品の到達点が深刻でないわけがない」という先入観にとらわれすぎていると思う。

　『ディアベリ』の世界は多彩なイメージに溢れている。そのイメージを独自の方法で言語化したのが、『時間割』や『心変わり』で知られるフランスの作家ミシェル・ビュトールの『ディアベリ変奏曲との対話』。この著作で、ビュトールはスコアを綿密に読み解きながら、一方で詩的なイメージを膨らませ、天文学との関わりにまで話を広げている。「湧き出る泡」（第5変奏）、「光の幻想曲」（第19変奏）、「亡霊のワルツ」（第29変奏）など、各変奏に名前を付けているのも面白い。『ゴールドベルク変奏曲』との共通項についても軽く言及している。アドニラムの話まで出てくる。シューベルト、シューマン、ショパン、ムソルグスキー、ドビュッシーまで包括しかねないこの宇宙のような作品を語るのに、あらゆる手段を講じた、という趣がある。

　ベートーヴェンは若い頃、即興演奏を得意としていた。『ディアベリ』を作曲する30年ほど前、リヒノフスキー侯爵の紹介で、ピアニストとしてサロンに出入りするようになった野心家の青年は、そこで長大な即興演奏を聴かせ、時には即興競演に駆り出され、ライバルたちを負かしていたという。彼の即興演奏が具体的にどんなものであったかは分からないが、『ディアベリ変奏曲』を聴くと、この作品を書かせる感性の萌芽は当時からあったのではないか、と想像したくなる。

　最初の主題から第1変奏への「変容」ぶりで、すでに度肝を抜かれる人は多いと思うが、その後も驚きのレベルが減退することはない。「こんな変奏、ありなのか。まあ、ありかもしれない」と受け入れていくうちに、どんどん深みに入っていく。白眉は第29変奏から第31変奏。第31変奏になると、もはやシューベルトでも聴いているような気分になる。これをビュトールは「悲愴幻想曲」と名付けたが、感情を「悲」に限定する必要はないだろう。もっと親密な感情の静かな広がりがここにはある。

　ピアニストのアプローチ次第で、作品のイメージがあやふやになったり、素っ頓狂なものになったりしてしまう『ディアベリ変奏曲』。これを退屈な演奏で聴くと、無駄な時間を過ごすことになり、作品自体を敬遠したくなる。

　私自身は、既述したようにソコロフのライヴ音源を通じて『ディアベリ』にのめり込んだ。彼のピアノはメリハリがきいていて、しかもヴィヴィッドになりすぎず、ゆるやかな変奏では上品な詩情が漂っている。つくづく、隅々まで神経の行き届いた名演奏だ。

　ソコロフ盤の研ぎすまされた空気感に疲れると、もう少し演奏の自由度が高いジュリアス・カッチェンの録音を聴きたくなる。快刀のようなピアニズムで『ディアベリ変奏曲』の複雑さを感じさせないフリードリヒ・グルダの録音も素晴らしいが、ややまとまりが良すぎ、スマートすぎるようにも聞こえる。

　ルドルフ・ゼルキン、ピーター・ゼルキン、スヴャトスラフ・リヒテルの録音も有名。とくにリヒテル盤は大きな生命力がうごめいているような感触を伝える大演奏である。そして、この作品の演奏によって世界的名声を博した鬼才、アナトール・ウゴルスキ。造型感と自由度と夢幻が奇跡のように噛み合わさったピアニズムは、一度聴いただけでは消化しきれないかもしれないが、何度も聴いているうちに癖になるだろう。第8変奏、第14変奏、第18変奏、第31変奏などは、ベートーヴェンの規格外の感性に、これまた規格外の感性を重ねて生まれたエレガントなファンタジーである。比較的新しい世代では、ピョートル・アンデルジェフスキの録音が非常にユニーク（ブリュノ・モンサンジョン監督による映像もある）。彼の演奏は、『ディアベリ』がとらえどころのない難曲ではなく、一本の線を持ったドラマであることを噛んで含めるように説いている。この作品は、アプローチの可能性が無限にありそうなので、未来の天才たちの演奏にも期待したい。