花の絵

　ハイドンの交響曲第101番「時計」は1793年から1794年にかけて作曲され、1794年3月3日にロンドンで初演された。第2楽章の規則正しいリズムが時計の振り子を思わせることから、「時計」という副題で親しまれるようになったが、ハイドン自身が命名したものではない。

　1790年、長年楽長として仕えていたエステルハージ侯爵家を去った59歳のハイドンは、ロンドンで活躍するヴァイオリニストのヨハン・ペーター・ザロモンから新作オペラと12の交響曲を注文され、イギリスに滞在し、作曲の筆を進めた。ハイドンのイギリス訪問回数は2度で、1度目に交響曲第93番から98番、2度目に第99番から104番が演奏された。これらの作品はイギリスで好意的に迎えられ、総報酬は20,000グルデンにのぼったという。

　12の交響曲は「ザロモン・セット」と呼ばれ、ハイドンの円熟期の傑作群として知られているが、「時計」はその中でも特に人気が高く、第94番「驚愕」、第100番「軍隊」、第104番「ロンドン」と並びコンサートでの演奏回数も多い。作曲技法は高度に洗練され、無駄がない。4つの楽章の役割もわかりやすく、ハイドンらしいユーモアも盛り込まれており、交響曲の楽しさを伝えるお手本のような作品となっている。

　第1楽章はアダージョ（序奏）ープレスト（主部）。ソナタ形式。序奏はニ短調で、主部はニ長調。溌剌とした第1主題が現れる。転調を経て登場する第2主題は、第1主題から派生した軽やかで優美な旋律だ。展開部ではまず第2主題を展開させ、第1主題を絡ませる。情熱的なパッセージを経て、静かになると、第197小節で弦楽器がスラーで上昇する音型を示し（序奏の冒頭に似ている）、これを境に明るさを取り戻す。再現部は提示部に変化をつけた状態で進み、コーダで第1主題を効果的に繰り返し、力強く終わる。

　第2楽章はアンダンテ。規則正しい伴奏のリズムの上に、愛らしい主要主題が現れる。これは2部形式となっており、1部が10小節、2部が24小節で、それぞれ反復される。この主題をもとに4つの変奏曲が紡がれていく。第1変奏はト短調で、歌劇の序曲のような劇的な響きに満ちている。第2変奏はフルート、オーボエ、ファゴット、ヴァイオリンから成る四重奏で、木管の美しい音色が心地よい。第3変奏は変ホ長調で主題の1部のみが扱われ、経過部を形成し、第4変奏でト長調に戻り、トゥッティで溌剌と進む。

　第3楽章はアレグレット。明るくエレガントな主題がニ長調で奏でられ、反復される。華やかな舞踏会にでもいるような気分である。トリオではフルートが軽やかに歌い、各楽器と掛け合いをみせる。そして再び主題に戻り、終わる。反復が多く、当時としては大規模なメヌエットとなっている。なお、ハイドンはこの主題を気に入ったのか、音楽時計曲（Hob.XIX:29）に編曲している。

　第4楽章はヴィヴァーチェ。自由なソナタ形式。ニ長調の主題が現れ、反復した後、フォルテで勢いよく疾走する。第1主題から派生した第2主題が登場した後、シンコペーションのリズムになり躍動感が出る。展開部では、まず第1主題の素材を用いて9小節のブリッジを形成し、はっきりと第1主題を繰り返してから、今度はニ短調で第1主題を劇的に響かせる。やがてヘ長調に転調し、第2主題の一部分を登場させるなどの変化をみせ、一時的にト短調に転調した後、ニ長調に戻る。ここから突然、第1主題が対位法で展開され、旋律が交錯する。再現部は第1主題の力強い響きで始まるが、すぐにコーダに入り、華々しく曲を閉じる。

　両端楽章のテンポが速く、緩急のコントラストが楽しめるようになっている。要所要所で木管を活躍させているところも、耳に心地よく、好ましい。演奏時間としては5分に満たない第4楽章の構成も凝っていて、型にとらわれない創造意欲が感じられる。単一主題といっても過言ではない少ない素材で、こんなに華やかで優雅な音楽が生まれるのかと感嘆を禁じ得ない。

　私が「時計」の演奏に求めているのは、勢いに流されていないこと、アンサンブルがほどよく引き締まっていて品があること、主題の反復が平板にならないこと、木管の音色が美しい（あるいは愛らしい）こと、メヌエットの響きが高雅であること、打楽器が鳴りすぎないことで、なかなか見つけるのが難しい。

　昔から世評の高いピエール・モントゥー盤（1959年録音）は、当時のウィーン・フィルの艶やかな音を味わえる名演奏。速めのテンポで楽しげに弾いているが（音質も優秀）、アンサンブルはやや緩い。同じオケでも、カール・ミュンヒンガー盤（1954年録音）の方は全体的に端正で、弦の動きに弾力性がある。フルートの音色も素朴で愛らしい。特に後半の2つの楽章は良い出来だ。


　ヨーゼフ・カイルベルト盤（1957年録音）も素晴らしい演奏だ。両端楽章では、ここぞというときに拍に重みをつけ、弦を力強く響かせているが、これがなんとも言えず気持ち良い。第2楽章でファゴットの音を前面に出し、時計の振り子のように聞かせるところも独特の風味が出ている。第3楽章のアクセントのつけ方も非凡で、弦の音を管楽器の音で包むようにして響かせ、高雅な趣を醸している。

　他にも、ヤッシャ・ホーレンシュタイン盤（1957年録音）、フリッツ・ライナー盤（1963年録音）、オイゲン・ヨッフム盤（1973年録音）、サー・ゲオルグ・ショルティ盤（1981年録音）は、堅実さ、上品さ、愛らしさを備えた名演奏だと思う。もっと良い演奏があるのではないかと、新しい録音も聴いてみたが、概してテンポが速すぎ、打楽器が鳴りすぎ、繰り返し聴こうとは思えなかった。


【関連サイト】
Joseph Haydn：Symphony No.101 Hob.I-101（YouTube）