花の絵

威風凛然
　ベートーヴェンのピアノ、ヴァイオリン、チェロのための協奏曲は1803年から1804年にかけて作曲された。通称、三重協奏曲（トリプル・コンチェルト）。初演は1808年5月、ウィーンの演奏会で行われた。ウィーン初演以前にライプツィヒで行われていたとする説、パトロンだったルドルフ大公の邸宅で非公式に披露されたとする説もある。作曲を終えてから初演までに時間がかかった理由は定かでない。

　複数の楽器が独奏を担う協奏曲はすでにあり、シュターミツ、ハイドン、モーツァルトらによって協奏交響曲（サンフォニー・コンセルタンテ）という形式で世に送られていた。それ以前にも、バロック期に合奏協奏曲（コンチェルト・グロッソ）という形式で多くの作品が書かれている。ただ、ベートーヴェンの三重協奏曲はそれらと趣が異なる。協奏交響曲等にみられる融和性は影をひそめ、独奏パートの活躍度がより高くなり、それぞれ独立して動き、主役級の存在感を発揮しているのだ。個性の強いピアノ・トリオにオーケストラを組み合わせたような新味がある。

　同時代には存在しなかった異形の傑作だが、ベートーヴェンの作品の中では特に人気があるわけではない。そもそもオーケストラのほかに3人のソリスト（もしくはピアノ・トリオ）を用意しなければいけない事情もあり、演奏される機会が少ない。楽想の展開に乏しく繰り返しが多いとか、構想自体は意欲的だが音楽表現として物足りないといった批判的な声もある。しかし虚心坦懐に耳を傾ければ、創造意欲に溢れた魅力的な作品であることがわかるはずだ。これは高邁なる大志の音楽。スケールが大きく、ロマンティックで、威風凛然として、冒険に出る前のような高揚感に満ちている。聴いていると、ポジティブな気持ちになる。

　第1楽章はアレグロ。ハ長調の美しい第1主題が低音で響き、徐々に盛り上がり、華々しく強奏される。その後静かになり、優美な第2主題が登場。2つの主題から派生した経過句を経て、まず独奏チェロが第1主題を奏でる。次いで独奏ヴァイオリン、独奏ピアノの順に現れ、第114小節で2つの主題から派生したロマンティックな旋律がトゥッティで堂々と響きわたる。展開部はチェロによる第1主題で始まり、この主題を軸に進んでいく。ピアノ・トリオ風の掛け合いの間に、第114小節の旋律が挟まれる。やがて愁いのある旋律がチェロ、ヴァイオリンに現れた後、再現部に。提示部冒頭を繰り返した後、3つの独奏楽器の掛け合いが始まり、第114小節の旋律が登場。緩急強弱の変化に富み、最後はピウ・アレグロで勇壮に締め括られる。

　第2楽章はラルゴ。弦楽合奏による短い前奏の後、独奏チェロがのびやかで抒情的な主題を奏で、第20小節まで独壇場が続く。ここはチェロ協奏曲のような趣がある。その後、木管が前奏部分を、チェロとヴァイオリンが主題を奏で、それをピアノの分散和音が支える。チェロとヴァイオリンによる睦まじいやりとりが終わると、木管が前奏部分を再現し、3つの楽器が弱音で幻想的な雰囲気を作り出す。そこからアタッカで第3楽章へと進む。

　第3楽章はロンド・アラ・ポラッカ。まず独奏チェロがロンド主題を提示、ヴァイオリンがそれを引き継ぎ、ピアノとオーケストラも加わり、全奏でロンド主題が鳴り響く。その後、第76小節でチェロが跳ねるような第2主題を奏で、情熱的な走句に入る。これが繰り返され、冒頭のロンド主題に回帰。やがてリズミカルな第3主題が現れ、3つの楽器によって奏でられる。第203小節からの美しい経過句の余韻も冷めやらぬうちに、ロンド主題が再現され、美しい経過句も再現される。その後、ロンド主題の動機を用いて独奏ヴァイオリンがアレグロで駆け始め、チェロとピアノ加わり、さらにオーケストラ全体で盛り上げる。そこから再び元のテンポに戻り、独奏楽器とオーケストラが掛け合う形でロンド主題を響かせ、華々しく締め括られる。

　最初に主題を提示するのは、ほとんど場合、独奏チェロである。演奏技術の面でも、ピアノが平易であるのと比べて、独奏チェロのパートは極めて難しい。ベートーヴェンがこの作品で独奏チェロに大きな役割を持たせようとしていたことは間違いない。もっとも、演奏効果の面ではピアノが目立っており、チェロの働きはあまり報われていない。第3楽章の第104小節や第297小節など独奏チェロの音が浮いているように感じられるところもある。



　オイストラフ・トリオ（ダヴィッド・オイストラフ、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキー、レフ・オボーリン）、マルコム・サージェント、フィルハーモニア管の演奏（1958年録音）は穏健で、押し出しが強くない。指揮者は3人のソリストを尊重し、3人の掛け合いも調和的で、対話しているような感じがある。第3楽章はソリストとオーケストラが所々で微妙に合っていないが、第104小節や第297小節でのチェロの音を抑えているところは好ましい。音質はあまり良くない。

　クリスティアン・フンケ（vn）、ユルンヤコプ・ティム（vc）、ペーター・レーゼル（p）、ヘルベルト・ケーゲル、ドレスデン・フィル（1986年録音）は名演。冒頭のリズムの刻み方から生き生きしている。オーケストラの響きは淡麗で、無駄な華美さがなく、凡手ならざる3人のソリストからも誠実な歌心が感じられる。全体のアンサンブルが引き締まっていて、ソリストとオーケストラとの掛け合いに隙がなく、指揮者の目が細部にまで光っていることがわかる。

　ウルフ・ヘルシャー（vn）、ハインリヒ・シフ（vc）、クリスティアン・ツァハリアス（p）、クルト・マズア、ゲヴァントハウス管の演奏（1984年録音）は、シフの独奏チェロに熱がこもっていて、耳をひく。ツァハリアスやヘルシャーの演奏もみずみずしいが、オケの音が空疎である。フランツヨーゼフ・マイアー（vn）、アンナー・ビルスマ（vc）、パウル・バドゥラ=スコダ（fp）、コレギウム・アウレウムの演奏（1974年録音）は、3つの独奏楽器のせめぎ合いが凄まじく、白熱している。低音部のアクセントも苛烈なほど力強い。

　他にもフェレンツ・フリッチャイ盤（1960年録音）、ユージン・オーマンディ盤（1964年録音）、エリアフ・インバル盤（1970年録音）、カラヤンの再録盤（1979年録音）があり、それぞれ豪華なソリストを揃えている。この中ではオーマンディ盤が一番良い。古いところでは、アルトゥーロ・トスカニーニ（1933年録音）やフェリックス・ワインガルトナー（1937年録音）、ブルーノ・ワルター（1949年録音）が指揮したものもある。比較的新しいところでは、デイヴィッド・ジンマン盤（2004年録音）、ネーメ・ヤルヴィ盤（2007年録音）が良い。ヴィルジングやライネッケが編曲したピアノ・トリオ版の録音もある。


【関連サイト】
Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major Op.56